Tom Cruise sostiene la discussa fusione Paramount-Warner Bros. Scopri l'analisi sulle promesse distributive e il futuro dei cinema.
Il divo appoggia la promessa di 30 film all'anno di David Ellison. Una prospettiva sistemica tra sale e cause antitrust.
[di Alex M. Salgado]
Iniziamo dai numeri. Trenta pellicole all'anno. Una promessa cospicua gettata sul tavolo di un'industria in transizione. Tom Cruise si siede davanti a un microfono e decide di difenderla con tutto il peso del suo nome. Ospite del Pat McAfee Show, l'attore ha blindato la mossa di David Ellison. Ha appoggiato pubblicamente la mastodontica convergenza tra Paramount e Warner Bros. Discovery.
Il volto che ha riportato il pubblico nelle sale post-pandemia si schiera dalla parte dei vertici. Crede fermamente nella garanzia offerta da Paramount Skydance. Le parole pronunciate in trasmissione delineano una strategia precisa.
La matematica della distribuzione
Il cinema vive di ossessioni e di prodotto. Le sale, dai grandi multiplex di periferia ai cinema storici, chiedono materia prima per sopravvivere. Ellison ha promesso un flusso costante di uscite esclusive per il grande schermo. Trenta titoli annuali con una finestra di rispetto di quarantacinque giorni prima dell'approdo sulle piattaforme digitali. Un patto che ha già incassato il plauso di colossi dell'esercizio come AMC.
Tom Cruise si fa garante di questa filiera affamata. Afferma di conoscere le intenzioni dei dirigenti. Assicura che i film arriveranno. Si spinge persino a immaginare un futuro ancora più florido. Un panorama in cui il successo dei primi trenta progetti porterà alla produzione di quaranta titoli l'anno successivo. Il progetto, sostenuto da enormi capitali privati, si inserisce nel filone delle grandi ristrutturazioni finanziarie ben documentato dalla storia recente delle major hollywoodiane.
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Una comunità immaginata
Nelle dichiarazioni dell'attore il vocabolario aziendale scompare del tutto. Cruise rifiuta la terminologia dei bilanci e dei consigli di amministrazione. Preferisce parole calde. Parla di famiglia. Descrive gli studios come uno spazio condiviso, un luogo dove la produzione genera inevitabilmente altra produzione.
Il suo sguardo si volge ai veterani per proteggere gli esordienti. Cita i grandi del suo tempo. Nomi pesanti come Steven Spielberg, Christopher Nolan, Alejandro Iñárritu. Ricorda un sistema che ha concesso a quella generazione lo spazio per sbagliare, imparare, diventare intoccabili. Crede che la fusione possa garantire le stesse condizioni ai registi di domani. Vede nell'operazione l'opportunità di restituire ai nuovi artisti le medesime occasioni di formazione sul campo. L'abbondanza strutturale promessa da Paramount serve esattamente a questo. A far girare la fabbrica del cinema a pieno regime. Serve materia prima, in continuazione, per permettere al talento di trovare il suo spazio.
L'ombra dei tribunali
Tutto questo ottimismo si scontra come ben documentato nelle nostre pagine del magazine con la realtà delle aule di giustizia. La fusione non naviga in acque tranquille. Rob Bonta, procuratore generale della California, guida un massiccio fronte legale contro l'operazione. Undici stati americani sostengono la causa antitrust. Segnalano il rischio di licenziamenti di massa. Denunciano la potenziale contrazione del mercato. Figure storiche del dissenso hollywoodiano, insieme al sindacato degli sceneggiatori, si sono schierate apertamente contro l'accordo.
Il processo inizierà a marzo. I giudici valuteranno numeri, quote di mercato e proiezioni finanziarie. Nel frattempo, l'ultimo vero divo americano continua a fare l'unica cosa che conosce fino in fondo. Vende il sogno di uno schermo sempre acceso. Chiede al sistema di crederci, ancora una volta, chiudendo gli occhi davanti alle cifre e aprendoli solo nel buio della sala.
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