Trentanove spettacoli da settembre 26 a maggio 27: la stagione del Teatro Vascello diretta da Manuela Kustermann tra Eschilo, Shakespeare e Latella.
Trentanove spettacoli, nove mesi, un solo leitmotiv: "Contenere il Kaos". La nuova stagione diretta da Manuela Kustermann tra mito, riscritture contemporanee e progetti performativi internazionali.
[di Ludovico Cantisani]
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| TRAGUDIA-il canto di edipo |
Una bussola per il Kaos: il leitmotiv della stagione 2026/2027
La stagione 2026/2027 del Teatro Vascello si presenta come una delle più dense e articolate degli ultimi anni: un calendario di ben trentanove appuntamenti che attraversano classici, nuove drammaturgie, riscritture contemporanee e progetti performativi, componendo un vero e proprio atlante della scena italiana ed europea. "Scegliere 'Contenere il Kaos' come leitmotiv è una scommessa antropologica. La convinzione che l'essere umano abbia ancora bisogno di ritrovarsi nello stesso luogo, nello stesso momento, davanti alla stessa storia. Dentro uno spazio necessariamente imperfetto a riaffermare ciò che è grezzo, ciò che è umano. Se il Teatro smette di contenere il Kaos, non scompare il Teatro, scompare un'umanità capace ancora di guardarsi", ha dichiarato la direttrice artistica Manuela Kustermann nella sua introduzione al programma. Sotto il segno di una riflessione sul presente e sulle sue fratture, il cartellone si sviluppa tra settembre 2026 e maggio 2027 come un lungo racconto ininterrotto sul rapporto tra individuo, potere, memoria e immaginazione, confermando quella del Teatro Vascello come una delle programmazioni più interessanti delle scene italiane.
Settembre 2026: l'apertura internazionale tra danza, mito e identità divisa
Ad aprire la stagione, il 15 e 16 settembre 2026, è Glass with Silence, un avvio che già dichiara la vocazione internazionale e multidisciplinare del Vascello, uno spettacolo di danza diretto e coreografato da Lucinda Childs, una delle voci più influenti e innovative della danza postmoderna americana, e con le musiche originali, come alluso già dal titolo, di Philip Glass, tra i massimi compositori viventi. Subito dopo, dal 23 al 27 settembre, arriva Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde per la regia di Fabio Condemi, uno dei nomi più interessanti del teatro contemporaneo italiano, che inaugura il filone delle grandi riscritture dell'identità divisa. Dal 29 settembre al 4 ottobre è la volta di Tragudia. Il canto di Edipo di Alessandro Serra, affascinante riscrittura di Sofocle in dialetto grecanico, mentre tra il 7 e l'11 ottobre Lemnos di Giorgina Pi, con la drammaturgia dello studioso Massimo Fusillo, riporta in scena sempre il mito greco e l'immaginario sofocleo, declinati però come dispositivo politico e contemporaneo, in una riscrittura del Filottete.
Ottobre: il grande realismo, il perturbante e la memoria pop
Il ciclo autunnale prosegue con L'Orologio americano (14-18 ottobre), da Arthur Miller, diretto da Elio De Capitani, che affronta il grande realismo novecentesco, seguito da La Medium (28-29 ottobre) di e con Marta Cuscunà, Catalogo (31 ottobre-1° novembre) di Marta Ciappina, Marco D'Agostin, Damien Modolo, e Starman. La vera storia di Leon Skum (4-5 novembre) di e con Pietro Giannini, tre lavori che esplorano rispettivamente il perturbante, la frammentazione del reale e l'immaginario pop come memoria culturale. Il 10 novembre va in scena uno spettacolo di danza contemporanea coreana, C'era una volta, mentre l'11 novembre la lettura-concerto de Il giorno della civetta di Sciascia, con le musiche di Paolo Vivaldi, riattiva il rapporto tra teatro e impegno civile.
Novembre e dicembre: eccezionalità, etica e il rito del passaggio d'anno
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| Francesco Scianna - Hospitality Suite |
Dal 13 al 22 novembre Il prodigio, tratto dall'omonimo romanzo di Fabrizio Sinisi e diretto da Giacomo Bisordi, apre una riflessione più ampia sul concetto di eccezionalità e destino, seguita da Quinto: non uccidere (24-29 novembre) di Massimiliano Civica, che insiste invece sulle dinamiche morali e sulle scelte etiche individuali. Il mese di dicembre si apre con The Sleeping Queen (1-6 dicembre) di Mauro Astolfi, riscrittura in forma di teatro-danza de La Bella Addormentata nel Bosco, seguito da Hospitality Suite (10-20 dicembre) di Roger Rueff per la regia di Francesco Scianna, e dalla lunga installazione narrativa di 7-14-21-28 (22 dicembre-2 gennaio 2027) di RezzaMastrella, che, come già il loro Metadietro nella scorsa stagione, accompagna il passaggio d'anno trasformandolo in dispositivo scenico. Significativa la partecipazione, in Hospitality Suite, di Sergio Romano, fresco vincitore del David di Donatello come miglior attore protagonista per Le città di pianura.(clicca qui per leggere la recensione del film)
Gennaio e febbraio: i titoli cardine, da Krapp all'Orestea
Il nuovo anno si apre con una reprise del già citato Metadietro (5-17 gennaio 2027) di RezzaMastrella, cui segue Il viale del tramonto (19-24 gennaio) che segna l'incontro tra i Muta Imago e Iaia Forte, e l'originale distico beckettiano-pinteriano L'ultimo nastro di Krapp / Press Conference (26-31 gennaio), diretto da Roberto Andò con protagonista Renato Carpentieri, uno dei titoli di punta del cartellone. Tra il 3 e il 14 febbraio segue un altro degli spettacoli-cardine della stagione al Vascello, l'Orestea di Eschilo per la regia di Carmelo Rifici, spettacolo di tre ore e mezza che riafferma la centralità del mito come struttura permanente del conflitto umano.
Metà febbraio: poesia, politica e le fratture dell'identità
Il 16 febbraio è la volta di Vai pure diretto da Massimo Luconi, che ripercorre la storia di Carla Lonzi e Pietro Consagra interpretati rispettivamente da Paola Pitagora, anche autrice della riduzione teatrale, e Fernando Maraghini, mentre dal 18 al 21 febbraio Ma a che serve la luce? / Le Ceneri di Gramsci di Virgilio Sieni mette in dialogo poesia e politica, nuovamente in un'interessante contaminazione tra danza, teatro e letteratura. Dal 23 al 28 febbraio Edipus da Giovanni Testori, riadattato da Federico Tiezzi e Sandro Lombardi, rilancia il lavoro sul tragico contemporaneo, aprendo una lunga sezione primaverile dedicata alle fratture dell'identità e della comunità.
Marzo: la comicità che racconta le fragilità sociali
Tra il 2 e il 14 marzo arriva il nuovo spettacolo di Carrozzerie Orfeo, Fuggire, cadere e altre cose inutili, che subito dopo riporta in scena anche Misurare il salto delle rane (16-21 marzo), tra i maggiori successi della scorsa stagione del Vascello. Sempre nel filone di una comicità capace di tracciare ampi squarci sociali e di aprirsi a toni di autentica fragilità esistenziale si inserisce anche il nuovo lavoro di Niccolò Fettarappa e Lorenzo Guerrieri, Scemi del villaggio (23-27 marzo), attualmente in tour tra vari festival teatrali estivi.
Aprile: i titoli più attesi, da Riccardo III a Jan Fabre
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| Riccardo III di Antonio Latella |
Dal 30 marzo al 4 aprile arriva uno dei titoli più attesi, Riccardo III di Antonio Latella con Vinicio Marchioni, seguito da Too Late (6-11 aprile) del premio Nobel Jon Fosse per la regia di Thea Dellavalle. Seguono due spettacoli scritti e diretti da Jan Fabre: dal 13 al 17 aprile La poésie de la résistance riporta al centro il legame tra parola poetica e opposizione politica, solo il 18 aprile Una tribù, ecco quello che sono introduce una riflessione identitaria e comunitaria. Dal 20 al 25 aprile The Forest di Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir riapre il dialogo tra natura, simbolo e inquietudine.
Il gran finale: potere, periferie e conflitto esistenziale
La parte finale della stagione si concentra su grandi dispositivi corali e politici: dal 27 aprile al 2 maggio Giulio Cesare o la notte della Repubblica da Shakespeare, adattato e riscritto da Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo, rilegge il potere come forma instabile e continuamente negoziata, seguito da Congiura (4-9 maggio) di Stefano Ricci, riflessione sulla terza età femminile. Dall'11 al 16 maggio ritorna in scena al Vascello anche La trilogia dei poveri cristi di Ascanio Celestini, che riporta al centro le periferie umane e sociali, mentre il 18 maggio Non seppellitemi viva. Vita e poesie di Marina Cvetaeva, di Vico Faggi con Raffaella Azim, si colloca nel genere del biografico-letterario. Dal 20 al 23 maggio va in scena Cinema Cielo, cavallo di battaglia di Danio Manfredini ancora in scena da più di due decenni, mentre il 25 e 26 maggio Notti ritorna sulla letteratura russa proponendo un libero adattamento de Le notti bianche di Dostoevskij ad opera di Rajeev Badhan e Elena Strada. A chiudere definitivamente il cartellone, dal 27 al 30 maggio, è L'Ostaggio di Valentina Esposito, che riporta la scena alla dimensione più tesa del conflitto esistenziale e della prigionia simbolica, con Edoardo Pesce e Giancarlo Porcacchia in scena.
Un atlante del presente: il senso di una stagione
Nel suo insieme, la stagione 2026/2027 del Teatro Vascello costruisce un percorso coerente e stratificato: il mito classico dialoga con la scrittura contemporanea, la drammaturgia civile si intreccia alla sperimentazione formale, e il teatro si conferma come luogo privilegiato per interrogare le fratture del presente. Più che una semplice successione di spettacoli, il cartellone appare come un sistema organico di visioni, in cui ogni titolo contribuisce a delineare una domanda più ampia: come abitare il caos senza esserne travolti.
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