Sean Baker lancia la sfida: 100 giorni in sala per salvare il Cinema

Sean Baker esige 100 giorni di esclusiva in sala per il suo prossimo film. La battaglia del regista contro lo streaming e l'appoggio di Tarantino

La battaglia del regista americano contro la "nuova normalità" dello streaming e l'endorsement di Quentin Tarantino.

[di Alex M. Salgado]

Nel panorama cinematografico contemporaneo, dominato dalla frenesia del consumo digitale, si leva una voce dissonante e autorevole. Sean Baker, cineasta indipendente acclamato per la sua capacità di raccontare l'America marginale, ha deciso di tracciare una linea netta nella sabbia delle negoziazioni distributive. Il regista ha dichiarato apertamente l'intenzione di esigere una "theatrical window" esclusiva di 100 giorni per il suo prossimo film. Questa presa di posizione rappresenta ben più di una clausola contrattuale; si configura come un atto di resistenza culturale volto a preservare l'integrità dell'esperienza filmica collettiva.

La richiesta di Baker appare chiara e intransigente. Egli ritiene che un periodo di poco superiore ai tre mesi costituisca la durata ottimale per garantire al film il giusto respiro sul grande schermo. Già durante la cerimonia di premiazione dei DGA, Baker aveva esortato i colleghi a pretendere dagli studios un'esclusiva di almeno 90 giorni. Oggi, quella richiesta si è cristallizzata in un numero tondo e simbolico: 100 giorni. L'obiettivo è contrastare la tendenza degli studios, divenuta prassi post-pandemica, di riversare titoli di successo sulle piattaforme digitali dopo poche settimane di programmazione, svalutando di fatto l'opera stessa.

Per comprendere la gravità di questa battaglia, è necessario osservare chi si è schierato al fianco di Baker. Quentin Tarantino, un purista della pellicola, ha recentemente espresso concetti analoghi, definendo il 2019 come l'ultimo anno in cui il cinema ha mantenuto la sua identità tradizionale. Tarantino ha criticato aspramente quelle che definisce "distribuzioni simboliche" di quattro settimane, dopo le quali il film viene degradato a mero contenuto televisivo. La visione comune dei due registi sottolinea come la corsa al profitto immediato dello streaming stia erodendo il valore del cinema come evento.

Sean Baker non è nuovo a sfide controcorrente. Nato nel New Jersey nel 1971, si è costruito una reputazione di autore essenziale e umanista, capace di fondere neorealismo e cultura pop. Laureatosi alla NYU, ha scardinato le convenzioni tecniche girando il lungometraggio Tangerine (2015) interamente con tre iPhone 5s, dimostrando che la grandezza del cinema risiede nello sguardo, non solo nel budget. Con opere come The Florida Project (2017) Red Rocket (2021) e l'acclamato Anora (2024), Baker ha esplorato le vite di chi vive ai margini del sogno americano, sempre con una sensibilità che richiede l'immersione totale della sala buia. La sua filmografia testimonia una dedizione assoluta al mezzo cinematografico, rendendo la sua attuale rivendicazione perfettamente coerente con il suo percorso artistico.

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La mossa di Baker, il cui prossimo progetto si vocifera essere in cantiere con Neon, suona come un campanello d'allarme per l'intera industria. Egli ribadisce con forza che i film sono concepiti per il grande schermo  e che il consumo rapido domestico svilisce l'intento autoriale. Restituire alle sale il tempo necessario per far vivere un'opera significa rispettare il pubblico e l'arte stessa, tornando a un modello distributivo che privilegia la qualità dell'esperienza sulla velocità di fruizione.

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