Cure di Kurosawa in 4K: La grammatica del terrore che svela l'ansia della società moderna

Scopri Cure di Kurosawa. Un'esplorazione dei simboli e dello stile che rendono il capolavoro J-Horror attuale oggi.

Un'analisi sociologica dei simboli e dello stile del capolavoro J-Horror, un film più attuale che mai nell'era della frammentazione digitale.

[di Massimo Righetti]

Da venerdì 31 ottobre, il cinema Azzurro Scipioni di Roma offre un'occasione rara e preziosa: la proiezione di Cure, capolavoro di Kiyoshi Kurosawa del 1997, nella sua versione restaurata in 4K. Assistere a questa proiezione significa partecipare a un rito che trascende la semplice visione cinematografica. È un'immersione in un'opera che, a quasi trent'anni dalla sua uscita, possiede una capacità quasi profetica di diagnosticare le malattie spirituali della contemporaneità.

Più che un thriller, Cure è un saggio sociologico mascherato da J-Horror, un'indagine spietata sulla fragilità celata sotto la patina della normalità. Per comprenderne la portata, occorre decodificarne il linguaggio: una grammatica del terrore che, attraverso simboli e scelte registiche, trasforma l'inquietudine in commento sociale di straordinaria lucidità.

Il bisturi della regia

La regia di Kurosawa seziona l'alienazione moderna con precisione chirurgica. Rinunciando ai primi piani, il regista rifiuta di guidare emotivamente lo spettatore. Privilegia inquadrature distanti e piani sequenza che incorniciano i personaggi dentro ambienti vasti, desolati e in decadenza. Questa scelta genera una geometria dell'isolamento, una distanza fisica che riflette il vuoto emotivo e la disconnessione sociale dei protagonisti. La Tokyo che emerge è una periferia dell'anima. Ospedali dalle pareti scrostate, stanze d'interrogatorio sporche, appartamenti sterili: il degrado urbano diventa specchio del decadimento psicologico collettivo. È una psicogeografia dove l'esterno mappa con precisione lo stato interiore di una società malata, manifestazione visiva di uno stato di anomia, quella condizione di assenza di norme descritta dal sociologo Émile Durkheim in cui i legami collettivi si sfaldano, lasciando l'individuo isolato e frustrato.

Simboli primordiali

All'interno di questa cornice visiva, Kurosawa orchestra una sinfonia di segni che aggirano la razionalità. Una 'X' incisa sulla gola delle vittime lega una serie di omicidi inspiegabili. Il segno è più di una firma: è cancellazione dell'identità, negazione dell'io, rituale oscuro che affonda le radici in antiche pratiche di mesmerismo. Accanto a questo simbolo di annullamento, il potere ipnotico che serpeggia nel film si manifesta attraverso elementi primordiali: l'acqua e il fuoco. La fiamma tremolante di un accendino, il lento gocciolare dell'acqua diventano catalizzatori di una trance che non genera violenza, ma la libera, offrendo una "cura" perversa al fardello della repressione sociale. L'acqua, in particolare, diventa una potente metafora visiva: rappresenta l'umanità che fuoriesce dai personaggi, dissolvendo le identità in un flusso inarrestabile.

L'acustica dell'ansia

A completare questa grammatica è il paesaggio sonoro. Kurosawa elimina quasi del tutto la musica non diegetica, sostituendola con un ronzio ambientale costante e oppressivo. Il mormorio dei macchinari, il gocciolio incessante, il rombo lontano di un treno creano un sottofondo di ansia perenne: è il suono di un mondo che ha perduto la propria armonia. Un'atmosfera che non necessita di "jump scares" perché il terrore non è evento, ma condizione esistenziale. Quando la violenza esplode, lo fa con calma disturbante e pragmatica, osservata da una cinepresa che non giudica, ma si limita a registrare il collasso con una freddezza clinica.

Cure si conferma opera di persistente attualità. I suoi temi – collasso dell'identità, ansia sociale, fragilità della mente – risuonano oggi con forza amplificata. Il film fu il manifesto del "Decennio Perduto" giapponese, un'epoca di stagnazione economica e incertezza che generò un profondo stato di anomia sociale.  Oggi, quella stessa sensazione di smarrimento e assenza di punti di riferimento si è globalizzata, alimentata da crisi continue e da una polarizzazione che erode il tessuto sociale. Nell'era dell'alienazione digitale e della frammentazione sociale, la società descritta da Kurosawa, con la sua pressione al conformismo e la repressione dei sentimenti autentici, ci rispecchia con inquietante precisione. La pressione di allora si è trasformata nella performance incessante richiesta dai social media: la costruzione di un avatar perfetto, di un'identità curata che nasconde le nostre reali frustrazioni e vulnerabilità. Viviamo attraverso schermi e avatar, e la domanda "Chi sei?", che nel film frantuma le identità svuotate dei personaggi, oggi è ancora più terrificante. Non sfida più solo un ruolo sociale ("medico", "insegnante"), ma l'intera, fragile impalcatura della nostra identità digitale, esponendo il vuoto tra chi pretendiamo di essere online e chi siamo veramente. 

Il restauro in 4K consente a una nuova generazione di sperimentare la visione ipnotica e devastante di Kurosawa con chiarezza terrificante. Cure non è solo pietra angolare del J-Horror, ma uno dei thriller filosofici più profondi e inquietanti mai realizzati, un film che ci costringe a interrogarci sull'abisso che che si nasconde dentro di noi.

--

LuciSullaScenaMagazine è anche su Whatsapp. 

È sufficiente cliccare qui per iscriverti al canale ed essere sempre aggiornati.