Scopri One to One: John & Yoko. Documentario imperdibile con inediti su Lennon e Ono a NY. Concerto restaurato e audio privato. Imperdibile al cinema

Perché il documentario di Kevin MacDonald su Lennon e Ono a New York è un'esperienza cinematografica imperdibile, capace di sorprendere anche i fan più devoti. La Recensione di Luce Sulla Scena Magazine

[di Alex M. Salgado]

John Lennon e Yoko Ono - One to One

C'è un periodo nella vita di John Lennon e Yoko Ono, spesso trascurato o raccontato frettolosamente, che ora riceve la luce che merita grazie a One to One: John & Yoko. Il documentario del 2024, diretto dal premio Oscar® Kevin MacDonald, presentato con successo a Venezia e al Sundance e finalmente al cinema dal 15 maggio grazie a Nexo Studios, non è la solita agiografia. È un tuffo profondo e rivelatore nei diciotto mesi cruciali (1971-73 circa) successivi al loro trasferimento a New York City, un'epoca di radicale trasformazione personale, artistica e politica sullo sfondo di un'America turbolenta.

Il film va ben oltre il semplice racconto: è un'esperienza. Macdonald, con la collaborazione di Sam Rice-Edwards, ci porta nel modesto appartamento di Bank Street, nel Greenwich Village, lontano dai fasti inglesi. Qui, John e Yoko si immergono nella cultura americana, diventando "avidi consumatori di televisione", elemento che il regista usa magistralmente per contestualizzare l'epoca, creando un chiassoso mélange di clip che fanno da coro e contesto storico.

Il fulcro narrativo sono i concerti benefici One to One del 30 agosto 1972 al Madison Square Garden – l'unica esibizione live completa di Lennon dopo i Beatles. Ma il film trascende l'evento. Come ha dichiarato Macdonald, l'intento era "lasciar parlare il materiale, permettendo al pubblico di origliare le loro vite". E ci riesce magnificamente. Grazie all'accesso a un tesoro di archivi personali inediti – telefonate intime registrate dalla coppia stessa, filmati casalinghi mai visti – il documentario adotta un approccio show-don't-tell. Niente voci fuori campo, solo la potenza evocativa delle immagini e dei suoni originali.

GUARDA IL TRAILER ---> https://www.youtube.com/watch?v=o4lEd9HVOYQ

Assistiamo ai preparativi del concerto, scaturito dalla loro reazione a un'inchiesta TV di Geraldo Rivera sulle terribili condizioni del Willowbrook State School. Vediamo il loro attivismo farsi più concreto, il legame con figure come Allen Ginsberg e Jerry Rubin, e persino la paranoia per la sorveglianza dell'FBI, che li spinse a registrare quelle stesse telefonate che oggi ci aprono il loro mondo privato. È un ritratto che lega indissolubilmente il privato e il pubblico, mostrando un coinvolgimento pragmatico e complesso con le ingiustizie del tempo.

Le sequenze del concerto sono mozzafiato. Restaurate digitalmente

e con l'audio remixato ad arte dal figlio Sean Ono Lennon dai nastri multitraccia originali

, offrono una potenza e un'intensità sonora che merita di essere vista in un cinema con il miglior sistema audio possibile. Sentire brani come Come Together, Instant Karma o Mother con questa chiarezza è elettrizzante

Ma forse l'aspetto più rivoluzionario del film è il ritratto sfumato di Yoko Ono. Macdonald ammette che il film è, in parte, una "rivisitazione leggermente femminista". Sentiamo la sua amarezza ("Ero considerata una stronza... promossa a strega" ), vediamo la sua ricerca artistica (irresistibile la scena della caccia a migliaia di mosche per la sua istallazione artistica) e la sua vulnerabilità come per il dolore per la figlia lontana. Sean Ono Lennon stesso afferma che questo è il primo film a catturare veramente chi fosse sua madre: complessa, creativa, ma anche vulnerabile. Concentrandosi sulla loro vita insieme a New York, sulla loro partnership indivisibile, il documentario sposta l'attenzione dalla sterile domanda su "chi ha rotto i Beatles" alla forza della loro unione post-scioglimento.

Accolto con entusiasmo dalla critica internazionale, One to One: John & Yoko riesce nell'impresa di essere genuinamente nuovo e rivelatore su due delle figure più documentate del XX secolo. È un film che intreccia magistralmente intimo e pubblico, arte e politica, offrendo uno sguardo senza precedenti e temi – attivismo, media, speranza radicale – che risuonano potenti oggi.

È un viaggio vitale, un documento imperdibile. Non perdetevi l'occasione di viverlo sul grande schermo.